„Expansions“ ist die 1. Einzelausstellung von Dagmar Varady in unserer Galerie.
Der Ausstellungstitel „Expansions“ von Dagmar Varadys Soloausstellung ist mehrdeutig. Zum einen bezieht er sich konkret auf die Ausdehnung der Farbe, zum anderen auf die Erweiterung von Dagmar Varadys künstlerischen Ausdrucksformen.
Das tiefe Brillantblau der Emaille Farbe, die von der Künstlerin auf Duratransfolie aufgetragen wird, dehnt sich in manipulierten Verläufen zu abstrakten Formen aus und entwickelt eine raumgreifende Strahlkraft. Mit dieser sehr speziellen Farbe, die im Trocknungsprozess bemerkenswerte Faltungen aufwerfen kann, beschreitet Dagmar Varady einen neuen künstlerischen Weg. Sie erweitert ihren bisherigen streng konzeptionellen Ansatz hin zu Arbeiten, die sie auch Emaille-Zeichnungen nennt.
Die Galerie Pamme-Vogelsang freut sich, erstmals verschiedene Werkgruppen aus dieser neuen Phase von Dagmar Varadys Schaffen präsentieren zu können. Wir zeigen Collagen, Malerei und Installationen. In ihren Collagen kombiniert Varady die blauen Farbelemente mit zusätzlichen Bildelementen.
Die Installation „Portrait“ wird erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. In dieser Arbeit setzt Dagmar Varady Auszüge ihrer „Emaille-Zeichnungen“ als Digitaldruck ein, gleichsam als Archivmaterial, das sie mit weiterem Archivmaterial zu einem größeren Ganzen zusammenfügt. Wie in allen anderen gezeigten Arbeiten geht auch in dieser Installation die bildgebende Kraft vom tiefen satten Blau der Farbe aus.
Dagmar Varady erprobt und erschließt ihre künstlerischen Fragestellungen mit den verschiedensten Materialien und Werkzeugen. Inhaltlich nimmt sie u.a. Bezug auf Ikonen der Kunstgeschichte wie z.B. das Abendmahl von Leonardo da Vinci oder Arbeiten von Louis Bourgoise. Ausdrücklich lädt sie den Betrachter dazu ein, sich mit der Frage, was Kunst zu leisten vermag, auseinander zu setzen.
Zur Ausstellung und zur neuen Schaffensphase von Dagmar Varady ist im Snoeck Verlag der Katalog "Expanded Studio" erschienen. Der Katalog ist bei uns erhältlich.
Werkauswahl Dagmar Varady 2023
Abbildungen, von oben nach unten:
Blick ins Studio von Dagmar Varady im Mai 2020, © Dagmar Varady/VG BildKunst, Bonn, 2023; Foto: Uwe Walter
Dagmar Varady, Portrait I, 2021, © Dagmar Varady/VG BildKunst, Bonn, 2023; Foto: Uwe Walter
Dagmar Varady, ohne Titel (aus der Serie "kleines Abendmahl), 2022, mixed media, 45,7 x 45, 7 x 5 cm, © Dagmar Varady/VG BildKunst, Bonn, 2023
Dagmar Varady, FIVE echoed Expanded, 2021, mixed media, © Dagmar Varady/VG BildKunst, Bonn, 2023
Nach dem ersten flüchtigen Blick besteht unser Kopf auf weiteren Blicken. Das Kunstwerk hat den ersten Haken für’s Kopfkino gesetzt. Der Kopf erfasst was die Augen sehen und fragt nach mehr. „Da lauert doch irgendetwas Verstöhrendes. Auge, schau noch mal genauer hin! Wie ist es zu der dargestellten Situation gekommen? Wie geht es weiter? Welche Geschichten stecken dahinter?“
Die Malerei von 
Vandevijveres Malerei ist ein Spiel mit Dissonanzen und rhythmischen Wechseln. Die Analogie zwischen Musik und Malerei liegt vor allem in der Struktur des Ausdrucks und in der spontanen und assoziativen Herangehensweise. Dadurch entstehen abstrakte Kompositionen, die mit den Mitteln der Malerei zeitgenössische und experimentelle Musik, Improvisation und Jazz ergründen.
In diesem Sinne ist „Künstlerkabinett IX, updated“ nicht eine „reparierte, bessere“ Version der vorherigen Ausstellung, sondern eher eine organische Fortführung von „Künstlerkabinett IX“, in der die Kunstwerke einen neuen Platz einnehmen nachdem einige Arbeiten das Assamble verlassen und neue Eigentümer gefunden haben.
Nach 2016 ist „Positur“ die zweite Einzelausstellung von
2019 wurde Lioba Wagner der erste Preis im Ideenwettbewerb „Kunst im Stadtbild Wolfsburg“ zugesprochen. Auch hier richtete sie ihr Augenmerk auf Leerstellen, in diesem Fall die unbesetzten Räume bei den Grünflächen, den naturbelassenen Orten im Stadtbild.
Jetzt sind wir gespannt darauf, mit welchen Interventionen sie in der Ausstellung „Positur“ unsere Ausstellungsräume in neues Licht rückt und welche Assoziationen und Gedankensprünge sie uns damit anbieten wird.
Kunst sucht – und findet ihren Platz. Unsere Aufgabe besteht einzig darin, die Suche zu unterstützen, genau hinzusehen und festzustellen, wo genau sich dieser Platz befindet, den das Kunstwerk für sich gefunden hat. Und sensibel zu sein, wenn irgendetwas stört.
Zentrales Thema der Ausstellung Photonic Symphony von 
Auch die mit Pilzsporen geschaffenen „Sporagraphien“ zeigen vielfältige Bezüge zum Licht. Auf den ersten Blick sind die Arbeiten kaum von Schwarzweißfotografien zu unterscheiden. Damit stehen sie in einem intensiven Dialog mit dem Medium der Fotografie. Fotografie entspricht dem menschlichen Wunsch, sichtbare Wahrnehmungen festzuhalten, dem Vergessen zu entreißen und so mit anderen zu teilen.
Last but not least zeigt die Ausstellung erstmals öffentlich Arbeiten aus der Werkgruppe „Photonik“. Die neue Werkgruppe kreist um den Farbreichtum des Lichts. Reliefartig aufgetragenen Farbelemente lassen die Materialität der verwendeten Farbe greifbar werden. Die Bildstruktur mit ihren intensiven Spektralfarben erzeugt den Eindruck flirrenden Lichts.
Wie in den bisherigen Künstlerkabinett Ausstellungen galt es auch dieses Mal, eine Ausstellung zu konzipieren, die exemplarisch ein oder mehrere Arbeiten von jedem der 
Diesmal ist’s anders. Die ausgewählten Arbeiten strahlen in ihrer Gesamtheit eine Aura der Harmonie aus, die überrascht, hat sich doch an den divergierenden Positionen selbst nichts geändert. Die Spannung, die Entdeckerfreude ist trotzdem im dialogischen Miteinander und in jedem einzelnen Kunstwerk zu finden. Es ist immer wieder überraschend zu entdecken was die Kunst mit unserer Wahrnehmung und dem damit verbundenen Empfinden macht.
Rolf Schanko
